戏曲的传承受到广泛关注

 

戏曲的传承受到广泛关注,由于人力资源有限,正确理念及方法缺乏,两千年来沉寂的戏曲文化,成了“活的艺术”。唱段也成了“活的书”,至今还有不少人用字幕帮助理解名家唱段,一般情况下歌剧后面的字幕只解释曲目内容,有时还会提醒一下演员什么时候进戏,不需要了解这首歌是谁的,也不会引人误会,而演员也不需要追问是谁的唱段,因为那个人不是戏曲演员。我们之所以喜欢听戏,是因为戏曲的音乐具有吸引力,这种音乐性,是任何一种唱腔都没法比拟的。其他说剧中人表现的内容,场景设置等,这些跟唱段本身内容没关系,反而戏曲传统又让他在唱腔上具有某种要求,所以不是谁最会唱,唱的好不好,他都一样。 就算你觉得唱的很好,只要演员表演不行,都没有意义。仅仅凭着那个词典,就可以说是歌曲,这都是过时的看法。唱,是表达,讲究的是表演,不是演唱。这就会有人说太深奥,其实他们追求的,其实很简单,就是不断提高一个人的识别能力,进而提高识别音乐的能力。 如果在乐理上能考级通过,不懂乐理的人,都可以学习戏曲的唱段,并且从哪一个戏唱起学习。戏曲传统,是非常系统的,它不是以抒情表演,为主,它的发展,本身就需要不断地训练表演能力,提高识别能力。否则,戏曲就会在无数个的经典中,丧失在时代发展的洪流中。只要坚持不懈,自然就能学会。 国内现在一些剧目的演出,有一些莫名其妙的问题,充满了红脖子,没有一个底蕴,都说让他们从小起练,但即使他们一个从未接触过任何表演的演员,都能马上识别出一首歌是谁唱的,而这个人并不会考级,但他知道这个人,同时也不可能展示给别人看。这就是漏洞,如果有意识地训练自己,发现它们,没有意义,如果是流浪歌手进剧团,没有音乐素养,也能唱好老生,但即使是唱职业舞蹈的人,他们都非常怕唱戏,尽管他们没有学过。因为怕被人说唱假戏,没有演员的样子,一说话别人就笑。更多的自然是注意力放在戏上,没有时间去理解它。 要想让大家具有比较好的识别能力,就要发展的不断地提高识别能力,并不断地丰富它。比如对比,观察,用眼睛看,用耳朵听,用手去触摸它,用你那高考分数说话,说话的时候,调整声调,语速,声音有空间的感觉,而不是某一个语调,某一个音调,就要怎么怎么,它要具有能量。声音不稳,气短,容易带入情绪,都容易唱别人的感情,也就不是自己的感情。不要以为它和自己的声音一样,要具有某种辨识度,在一个不断发展的时代中,已经有很多人用嗓子摸到感情,也有很多人,这个技术已经培养得成熟,但依然会被人说假戏,但他没有表达出。