音乐教案:京剧

作为一名老师,有必要进行细致的教案准备工作,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么写教案需要注意哪些问题呢?下面是小编收集整理的音乐教案:京剧(精选21篇),欢迎阅读与收藏。

一、通过欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》,使学生对京剧艺术产生兴趣,从而喜爱我国的“国粹”。

二、通过聆听《打虎上山》唱段,模唱“引子”主旋律、学唱京剧唱腔,体验京剧的韵味和英雄杨子荣捣匪巢的豪情壮志。

三、了解唱段中的唱腔、板式特点;能模唱“引子”音乐主旋律,学唱“二黄原板”唱腔,诵读“西皮快板”唱词。

1.教师演奏乐曲,设问:老师首先给同学们演奏一首富有独特韵味的乐曲,请同学们仔细听,你能从中联想到我国哪种戏曲艺术?

3.简介:京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有二百多年的历史了,在20xx年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

4.导入:【师】今天我们就来欣赏一段现代京剧《智取威虎山》中的唱段《迎来春色换人间》又名《打虎上山》。

(二)设计意图:通过富有京剧韵味的乐曲,营造了学习京剧的氛围。同时,设问也启发学生对京剧艺术的先前所知。通过简单的介绍让学生了解京剧的文化背景,激发学生学习京剧的兴趣。

1.教师简介现代京剧《智取威虎山》剧情。“智取威虎山”讲述的解放战争初期,我解放军侦察排长杨子荣化装成土匪打入敌人内部,与敌人斗智斗勇,最后将敌人一举消灭的故事。

(二)设计意图:通过整体感知《打虎上山》唱段,使学生对唱段的韵味、故事背景、场景、人物大致有所了解。并能够初步了解现代京剧艺术形式。

(一)流程:模唱“引子”(主旋律)聆听“二黄导板”学唱“二黄原板”唱腔诵读“西皮快板”唱词。

1.欣赏【引子音乐】并讲解这段引子音乐在乐队的巧妙烘托下,表现出杨子荣挥鞭疾驰在狂风暴雪、茫茫林海、广阔雪原上的飒爽英姿。

3.师生合作。教师用合成器模仿演奏管弦乐背景音乐,学生用“U”模唱引子音乐中圆号的主旋律共同完成引子音乐,体验风雪弥漫的莽莽林海。

4.展示课前搜集资料,聆听【二黄导板】。学生以小组学习的方式,介绍课前搜集的京剧“唱腔”、“板式”、“二黄导板”板式,聆听教师学唱“穿林海跨雪原气冲霄汉“的唱腔,感受杨子荣气冲霄汉的英雄气概。

⑵欣赏后教师讲解通过原板这么一个抒情段落,我们感受到杨子荣这个英雄角色对的坚定信念。戏曲中的角色在戏曲中称为行当,分生旦净丑4大行当,其中生行是扮演男性角色的一种行当。那象杨子荣这样的中年男性人物,则被称为老生。

⑶教师范唱,请同学们模仿老生唱腔用“真声”学唱这句“迎来春色换人间”,体验一下杨子荣的内心情感。

⑶诵读唱词。先用学生熟悉的现代音乐“说唱”节奏读唱词,体验快节奏;再用锣鼓经伴奏诵读唱词,体验西皮快板。

6.聆听【西皮快板】唱腔。请学生随着唱段节拍“拍腿”,感受由抒情段落逐渐转为急速的过程,体验杨子荣“捣匪巢定叫它地覆天翻”的必胜信心。

【师】设问:唱段运用了多种板式,从不同的角度来刻画英雄人物杨子荣,你感觉他是一位怎样的英雄人物?

(二)设计意图:这个环节是本课重点。通过模唱、聆听、学唱、诵读等教学方法感受《打虎上山》风雪弥漫、莽莽林海的情景,体验英雄杨子荣的豪情壮志。通过不同的音乐活动吸引学生注意力和激发学习兴趣,调动学生眼、耳、口、肢体等多种感官参与教学活动,从而使学生在活动中学习京剧知识,体验京剧韵味,喜爱京剧艺术。

2.体验京剧锣鼓经。学生用口模仿京剧武场乐器——大锣、小锣、铙钹的声音,演唱锣鼓经——慢长锤。

(二)设计意图:拓展练习是检测学生对二黄、西皮唱腔的认识能力。京剧的锣鼓经是戏曲音乐中特色的,让学生用声音模仿锣鼓经,即提高学生的参与意识与合作意识,又使学生对锣鼓经有个初步的认识,进而使学生更加喜爱京剧。

1、观看ppt,孙猴、窦尔敦、曹操、关公,找到相应的脸谱,并依据小节线、还有一个人也很厉害,他长得怎么样?生气起来可不得了。猜猜他会是什么脸呢?

5、京剧唱起来和其他歌曲不一样,除了歌词的改变,给你的感觉是怎样的?对呀!很有力也很有节奏,你会跟着京剧里的伴奏来唱一唱吗?

1、在京剧中,脸谱的形象也是很讲究的,红色代表忠勇、白色代表奸邪、孙猴代表神的力气,那我们可以做什么动作呢?

《拾豆豆》是一首富有京剧韵味的歌曲,它的节奏鲜明、富有韵律感,描写了孩子捡豆豆的趣味画面,很适合大班幼儿学习。

本活动中知识目标是新授京歌《拾豆豆》,并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。情感目标注意培养幼儿热爱中国民族文化的情感,激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。能力目标是培养幼儿初步的`感受京剧、欣赏京剧的能力。

1、观看ppt,孙猴、窦尔敦、曹操、关公,找到相应的脸谱,并根据小节线、还有一个人也很厉害,他长得怎么样?生气起来可不得了。猜猜他会是什么脸呢?

5、京剧唱起来和其他歌曲不一样,除了歌词的变化,给你的感觉是怎样的?对呀!很有力也很有节奏,你会跟着京剧里的伴奏来唱一唱吗?

1、在京剧中,脸谱的形象也是很讲究的,红色代表忠勇、白色代表奸邪、孙猴代表神的力量,那我们可以做什么动作呢?

在活动中,我为了避免孩子从头唱到尾,在解决难点四分音符与感情技巧处理部分,我采用了谈话的方法,让孩子稍微休息了一会,使活动能够动静结合,孩子们的表现基本上完成了我预设的目标。当然了,本次活动还有很多不足的地方,希望各位老师和专家多加指点。

《戏说脸谱》是大班成长快乐主题艺术领域的一节歌唱活动。《幼儿园教育指导纲要》在艺术领域中提出两个方面的目标:一是培养幼儿的审美感受能力与审美情趣;二是培养幼儿的艺术创造能力和创造意识。根据纲要要求结合本班幼儿的年龄特点我制定了以下教学目标:一是回忆对既有人物脸谱的认识。二是让幼儿感受京剧独特的曲调与韵味。第一个目标是对已有知识的回顾和加深,同时初步培养幼儿对国粹京剧的兴趣。第二个目标是引导幼儿学唱具有京剧韵味的歌曲《戏说脸谱》,感受京剧独特的曲调和魅力。这是本次活动的难点,孩子会唱容易,可是要唱出京剧的韵味却很难。

根据这两个活动目标,我在活动前先给孩子进行了关于脸谱和面具的知识准备。平时幼儿已经认识了各式各样的面具,因为面具是幼儿常见、常戴的爱不释手的玩具,比如:孙悟空、奥特曼、各种各样动物面具等等,为了拓宽孩子的知识面,认识更多新奇的面具,我把暑假旅游参观博物馆的照片带给孩子们看。另外,还在家教园中请家长配合带一些资料来丰富资料区,让孩子们自由观看和讨论。在美术角里,我为孩子们准备了一些京剧的人物脸谱,让孩子们自由学画,同时在故事课上用一个个小故事介绍脸谱人物。这样通过欣赏、绘画、制作、游戏、舞蹈等多种形式开展了主题系列活动有趣的面具。

有了这些活动的铺垫,我觉得孩子们学习歌唱活动《戏说脸谱》自然会得心应手些。我按照一贯的教学程序,课前准备了各种脸谱、挂图、碟片等。导入部分我出示了许多脸谱,幼儿兴致勃勃,因为活动前已经熟悉,所以幼儿对脸谱所代表的人物和性格特征有了初步了解,导入部分进行的顺利流畅,为学唱歌词做好铺垫。有了这些知识准备,接着用儿歌的形式对歌词内容进行朗诵。开展部分欣赏唱段《说唱脸谱》,引导幼儿说说与平时歌曲有什么不一样,对难点唱句进行了模仿练习。通过个别唱、小组唱、集体唱等多种形式,让幼儿掌握京剧唱段。活动是按部就班的完成了,可过程中遇到了很多课前没有预料到的问题。开展部分我发现孩子们虽然很快就学会哼唱了,但是,毕竟对京剧很陌生,要唱出京剧的.韵味很难,特别是后面的啊,尾音此起彼伏,高低长短都不同,总是唱不好。无奈,我便通过个别唱、小组唱、集体唱等多种形式,让幼儿反复唱,还是唱不出京剧的韵味。孩子渐渐不感兴趣了,没办法活动就草草结束了。感觉活动的难点完成得不够好,成了本次活动最大的遗憾,得想办法补救。于是,我决定为这次活动延伸一个课时,来弥补第一课时的不足,进一步完善教学目标。

在设计延伸活动时,我仔细的回忆了上次活动的过程,同时反思遗憾之处的原因。其实活动的遗憾之处不能怪孩子,因为我自己对京剧唱法就欠缺韵味,怎么能教好孩子呢?为了上好第二课时的活动,我苦下了一番功夫。先是继续给孩子们讲些关于脸谱人物的故事,以及人物的性格特征。然后又在网上找了一些京剧段子,反复的听唱,对着镜子找感觉,为了更深情并茂些,我跟朋友借了套戏服,真真切切过了把戏瘾,孩子们看了我的表演,高兴的手舞足蹈,学的有模有样。我把第二课时变成了个戏曲表演。孩子们非常感兴趣。这次活动充分的体现了师幼间的互动性、参与性。一方面加深了幼儿对人物的情感体验;另一方面促进幼儿在感知京剧内涵中表现自我和创造自我。活动过后,家长反映孩子回家都嚷嚷着要看戏曲频道,都成小戏迷了。说张老师会唱戏,看看电视里有没有张老师。我乐了,终于自己的努力没有白费,有付出就会有回报,这就是幸福,哈哈……孩子们成了我的粉丝啦!

波斯纳提出经验﹢反思﹦教师成长反思本次活动,重点并不是幼儿把这首歌唱的有多好,而是培养幼儿对我国国粹京剧的兴趣,让幼儿在学习中体验到快乐,而不是枯燥和压力,让他们在课后还能保持对京剧的兴趣并回味无穷。

在这个活动课上,我一开始出示了许多脸谱,使幼儿感到既新奇又有趣,对这些人物的性格特征及姓名也利用了故事的形式作了简单的介绍,为学习歌词作了铺垫,接着用儿歌的形式将歌词内容朗诵给幼儿听,并鼓励大家一起朗诵加深了对歌词的熟悉。接着老师就播放唱段《戏说脸谱》,让小朋友说说与平时唱的歌有什么不一样。活动中的难点唱句进行了模仿练习,通过个别唱,小组唱,集体唱等多种形式,让幼儿掌握歌曲。再观看老师地表演,到尝试用声音动作表现歌曲,到最后带上脸谱面具边唱边表演。

活动中虽然幼儿学习的积极性比较高,但对重点唱句的掌握和用合适的力度演唱每个乐句,用动作表现不同人物性格方面不是很理想。活动后我进行了反思,幼儿对难点的突破和重点的把握应利用简单的图谱来提示幼儿回忆歌词,让幼儿通过看节奏图谱和听老师的示范演唱学会演唱。

活动中幼儿用动作进行表演,可以从网上下载一些有代表性的京剧图片,鼓励幼儿自己探索模仿;在集中进行创编展示中,老师应用鼓励性的语言激励每位幼儿展示自己的动作。这样,能充分结合幼儿的实际情况,使难点在幼儿的自主学习中得到了把握,而不是单纯的模仿教师的动作,更尊重幼儿,体现幼儿的主体地位。

本课题选自义务教育课程标准实验教科书《艺术》三年级上册第七单元《小小旅行家》。其实它不是一个独立的课题,是课题《古老的北京》内容之一。北京不仅有美丽的名胜古迹、特有的民俗文化,悠久的历史,更有精美绝伦、令人赞叹的京剧艺术。约在二百年前,徽调与汉调在北京吸收昆曲、梆子诸腔之长,形成京剧。作为国粹艺术,京剧博大精深、美伦美奂。每一个中国人都有责任将京剧艺术发扬光大。让学生走近京剧,了解京剧,体验京剧艺术的魅力,并热爱京剧,本着这样的想法,我将这一内容重新挖掘整合、深入拓展。以点辐射出京剧的行当介绍、京剧表演的唱念做打、锣鼓经的演奏,多方面、多层次地呈现京剧艺术的丰富多彩。

三年级的学生对我国的戏曲知识及了解相当匮乏,在以往的教材中也没有出现过相关介绍,所以孩子也许根本不了解、不知道。如何合理利用教材、开发教材、创造性地使用教材,激起孩子学习戏曲的兴趣与热情,教师在孩子和戏曲中做个引路人,我觉得这一点非常重要,也为孩子今后的艺术学习铺路。三年级的孩子喜欢在模仿中学习,有―定的表现和表演能力,让孩子在做中学,学中做,教师和孩子在课堂上既是学习共同体,又是参与表演者,我把整堂课设计成“欣赏、识辨”(行当介绍)、“唱唱、做做”(京剧表演)、“奏奏、演演”(锣鼓经)三个主题步骤。

艺术的美从来都不是孤立的,所以以“审美为核心”的艺术教学,如何真正体现艺术的综合性,我个人觉得不仅仅停留在形式和内容上,更应是――种思维的综合,如何以形式和内容上进行跨跃,如戏曲与文学、色彩与表现、表演与技能、肢体语言与文字浯言的表述等等。创设和谐、平等、快乐的氛围,让学生渐入“融会贯通”的艺术佳境,那才是艺术课所追求的境界。在整个艺术学习过程中,师生都是学习者和表演者,从视觉、听觉的`感性认识、到学唱学做的京剧表现,内心体验逐步深刻、丰盈,并有自己创造性的表演。感知和把握现实与想象中的美,将成为艺术学习的重要目标,教师的作用就是将学生内在的潜能最大化地发展,并在此基础上进行艺术想像和创造。奥尔夫曾说:原始的音乐是和动作、舞蹈、语言紧紧结合在―起的,我们要做的就是将孩子这些最深层的灵性唤醒,而不是机械地将其组合。本课题确定以下三个目标:1.欣赏京剧片段,了解脸谱艺术,激起孩子的学习与热情。

师:同学们,我们的国家是一个多民族的国家,戏曲艺术源远流长,光种类就多达三百六十多种。而在其中独树一帜,被称为国粹艺术的是――生:京剧。

师:京剧已有200多年的历史,在吸收了昆曲、梆子诸腔后形成,流传至今。今天,让我们一起走近京剧,了解丰富多彩的京剧。

师:小时候,老师常被京剧舞台上眼花缭乱的人物搞糊涂。后来才明白:原来如此纷繁的人物都有自己的行当角色。现在,我把这秘密告诉小朋友:京剧中有四大行当,我们来认识一下。师生同欣赏。(出示课件)

师:京剧大师梅兰芳先生最擅长演“花旦”,男扮女装,形似神似,难度之大,不言而喁。(观看梅兰芳先生的剧照和生活照),

师:这些花脸怎么分辨呢?这些男性角色性格粗犷,被称为“净”,亦称花脸c在《三国演义》中出现了很多这样的花脸分别是谁?

师:同学们,“唱京剧、唱京剧”,说来说去离不开一个“唱字”,你会唱一两句吗?生:……(鼓掌)

时代在变,京剧演唱也注入了许多新的元素,如京调、京歌。京调《脸谱歌》中有几句特别有韵味儿,我们不妨来学唱一下。

师生学唱:……蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战场沙,黄脸的典韦白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……”。(对联写法出示)

师:原来京剧中的台词分“京白”和“韵白”,刚才我们听到的是“韵白”,说话像唱歌,我们来“念一念”――(用韵白)

师:演员是怎样表现这一连串的动作?边说边慢慢地示范。(注意表演时的眼神、肢体动作与音乐的吻合)

师:将生活中的动作美化、提升、舞蹈化,如此令人赏心悦目,这就是京剧表演“做”。我们也来模仿一下,体会表演的美感。

师:京剧演员具有深厚的表演功底,还有一身硬朗的真功夫。我们来欣赏片断……(展现个人技巧和绝活;激烈的武打场面)

师:我觉得做一名京剧演员真了不起,“唱念做打”,样样了得,“十年磨一剑”用在他们身上一点都不为过。

师:欣赏完精彩的武戏,不知同学有没有听出紧张、激励的气氛,是用哪些乐器演奏烘托的?生:回答。(锣、鼓、钹……)

生:学习念锣鼓经。小组尝试用打击乐器合作演奏,聆听效果。集体合作演奏。(可以选择自己喜欢的方式,口念、拍手、拍腿等方式,配合锣鼓节奏最后作京剧中的亮相动作。)

小结:同学们,京剧艺术博大精深,四大行当――生、旦、净、丑,尽显百态人生;京剧表演――唱、念、做、打,展示绝美京剧。今天我们了解的只是京剧的“冰山一角”,京剧以它特有的魅力征服了许多人的心,很多外国人开始不远万里来中国学唱京剧。多姿多彩的脸谱、色彩缤纷的服饰、变化无穷的道具、精彩分呈的唱腔流派,京剧不愧为戏曲艺术中的一支奇葩。同学们,作为新时代的中国人,我们有责任、有能力、有信心将京剧艺术发扬光大!

在整个备课和上课过程中,让我体会最深的一点是:老师和孩子是学习的共同体,一起亲历学习的快乐过程,课堂生成的精彩是师生共同构筑而成的。在准备的过程中,说实话,我自己对选择这样一个课题而担心和害怕。第一,京剧艺术真的是古老悠远而博大精深,挖掘得太深,怕孩子没有学习兴趣,产生距离感,因为毕竟与孩子的生活与学习比较久远;而“蜻蜓点水”般的肤浅,又觉得心有不舍,作为国粹艺术的京剧,只有让孩子领略和体验其魅力,才能让孩子爱上京剧。其次,是自己底气不足,对这一课题没有足够的把握和信心。在反反复复的思考中,我决定迎难而上,突破点就是自己――必须在最短的时间内,给自己补上京剧课。我买来经典剧目自己观看琢磨;翻阅相关资料;搜索图片;找准三年级孩子学习艺术的切入点,在“兴趣”和“体验”上下功夫。在学习准备过程中,我自己的体会也越来越深刻:由一开始的“并不喜欢”――一听京剧,感觉地球停止了转动;到“渐渐喜欢”――有那么些意思;再到现在的“非常喜欢”――原来京剧如此赏心悦目!!我的内心被这些东西奉盈充实着,以致我迫切地希望着和孩子们一起分享。事实上,孩子们在课堂上那凝神专注的神情,那咿咿呀呀的学唱声,那一阵阵欢呼喝彩声,那种迫不及待的模仿……真的让我欣喜不已。孩子不停地问我:老师,我想知道那些人物在演什么?这音乐是用什么乐器演奏的?老师,你唱几句给我们听听……在孩子们的要求下,本不太自信的我那天唱得特别好,孩子们都情不自禁为我鼓掌。课堂上呈现别样的快乐和精彩,这精彩来自对京剧艺术的欣赏和折服,师生在浓浓的戏曲声中陶醉。

上完这堂京剧课,让我思考起一个严肃而认真的话题:艺术课呼唤高雅、精致的内容来丰富、充实孩子的艺术学习。课前我也有过担心,但实践下来的结果却是非常可喜。戏曲艺术源远流长,戏曲表演丰富细致、极具内涵。我的体会是:戏曲不光要学,而且要引领孩子学好。艺术课作为一门极具美感、极具韵致的课程,我们教师如何合理地挖掘教材、创造性地使用教材,将孩子的心紧紧抓住,唤起孩子心灵深处的本真。孩子对美的“感受与体验”一旦开始,就会出现一个由外而内逐渐内化的过程,个体的艺术品位、艺术气质或艺术涵养就是这样建构起来的。所以,我们应该在教学中挖掘一些精髓的东西,汲取人类不朽的精神和理想,以激发孩子求真、臻善、达美的学习冲动,并将这种美好的情感不断完善和提升。我们的孩子需要这些韵致而富灵性的东西来润泽心灵和奉满生命,让孩子在美的世界里敞亮自己的情感、提升自己的品位。音乐教案:京剧 6

1、让幼儿感受和体验京剧的魅力,并对我国传统曲艺产生喜爱之情。2、培养幼儿检验美、创造美、感受美的能力。

3、通过做做、玩玩、听听等各种活动,使幼儿能运用多种感官学习亮相的动作,能初步创编亮相动作。

材料准备:课件,音乐(开始、鼓点、操作音乐及《说唱脸谱》),幼儿操作材料,各种京剧脸谱、头饰。经验准备:幼儿已充分感受与欣赏过京剧。

1、教师与幼儿一起在欢快的舞曲中入场,集中幼儿的注意力师:“小朋友们,(播放音乐)让我们随着音乐一起跳起来吧!”

师:“小朋友们跳得真棒!金老师从吉林给小朋友们带来了一个精彩的京剧片段。先让我们一起来观看。”(师播放京剧片段)

师:“刚才,孙悟空做了这样几个动作(师演示),棒不棒呀?(棒)对了,太棒了!再让我们坚起小耳朵,欣赏一下有趣的京剧鼓点。”

师:(小结)“对了,是锣发出的声音,声音很大,呛!而且一下子就停止了,在这个时候,京剧演员们要马上做一个最美、最帅的动作,这个动作就是‘亮相’。”(“亮相”,幼儿学说)

师:“这个宝宝,它有着一张什么颜色的脸呢?(黑色)那好,我们叫它黑脸。(启发幼儿说出)我们再仔细看看,黑脸宝宝做了一个什么样子的亮相动作?(请个别幼儿模仿)”

(师演示课件:老虎出现)“这会是一只怎样的老虎呢?(勇敢的、凶猛的、厉害的)黑脸宝宝非常愿意和勇敢的小老虎交朋友,原来黑脸宝宝就是一个勇敢的宝宝。我们要记住它——勇敢的黑脸。”

师:“那好,谁来做一下勇敢的黑脸,它走起路来是什么样子的?”教师请一幼儿到前面来,并夸奖道:“好神气,真是一个勇敢的宝宝,做一个亮相动作!”

“还有一个脸谱宝宝呢!它怎么还不出来呢?请小朋友们说一个亮相鼓点,我们把它请出来,好吗?谁想好了?(幼儿发言)你们觉得他的想法怎样?(争取小朋友们的意见,好)那我们就一起敲着鼓点,把另外一个脸谱宝宝请出来。”(师演示课件)

师:“这是一个什么颜色的宝宝?(白色)那我们应该叫它什么呢?什么脸?(师积极启发幼儿说出)对了,这是白脸宝宝,白脸宝宝的亮相动作是什么样子的?”(师演示课件:集体幼儿模仿)

师:“黑脸宝宝有好朋友,白脸宝宝也有好朋友,金老师告诉你们,白脸宝宝非常狡猾,那你们猜猜,白脸宝宝的好朋友会是谁?(幼儿思考后说出:狐狸)对,狡猾的.狐狸就是白脸宝宝的好朋友。”

师:“请小朋友们想一想,狡猾的白脸走起路是什么样子的?(请二位幼儿到前面来,教师说鼓点,并表扬两住小朋友!

师:(小结)“今天有两位京剧宝宝。一位是勇敢的黑脸(做动作),一位是狡猾的白脸(做动作),而且我们还发现它们的亮相动作都很帅!告诉我,你们喜欢脸谱宝宝吗?(喜欢)金老师也非常喜欢脸谱宝宝,(师出示脸谱并说明)这个脸谱是金老师用我们平时用的小积塑玩具,还有橡皮泥模具拼粘成的,漂亮吗?小朋友们快动手试一试。”

“脸谱宝宝变变变(师打开塑料袋),是什么?原来这是京剧服装,怎么穿呢?先把头套进去,然后再把两只手伸出来,你们也快来试一试,让所有的老师们也来看看我们吧!让我们神气地走过去!”

师:“谢谢老师们,京剧宝宝们,我们玩一个游戏,名字叫听一听,演一演’金老师把许多不同的曲子连在一起了,小朋友们可要仔细地听,然后把自己的感受用动作表现出来,比一比,谁做得最棒!”

师:“我的京剧宝宝们,你们表现得太棒了!你们喜欢京剧吗?你喜欢吗?你喜欢吗?(喜欢)京剧是中国的国粹,受到全世界人们的喜爱。好,小朋友们,你们看!(师出示各色脸谱)啊!(一起拍手)原来,脸谱除了黑脸和白脸之外,还有这么多种颜色的呢!好,让我们带上脸谱变成京剧小FANS吧!”(组织幼儿戴好各种颜色的脸谱)

1、了解京剧中老生、花旦、丑角的外形及演唱特征。2、能有情趣地模仿和表演,体验京剧欣赏和表演带来的乐趣。

小朋友见过吗?他与我们现在穿的衣服有什么不同?我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装,带上好看的道具边唱边做动作,这就叫戏曲,我们看见的这种叫京剧。

:我们刚才学的这位脸上有长长的胡须,腰间佩玉环,脚穿厚底鞋,走路四方步的老爷爷,在京剧里叫老生。

4、介绍京剧。我们认识了三个京剧中的角色,京剧是我国的`国剧,只有我们才有,很多的外国人也喜欢京剧。

1、导入:京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种,有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上,完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点,声腔主要由西皮、二黄两大系统组成,板式极为丰富。2、观看京剧片段(VCD)。

1、如何引导学生从了解京剧大师梅兰芳入手,调动学生的学习热情,自主地学习京剧。2、如何通过了解京剧艺术,引导学生参与到学习京剧的活动之中,提高学生对京剧学习的认识。

高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝——京剧,将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手,通过了解、学习、尝试,旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好,引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能,初步认识京剧艺术的特征,了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏,让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。

现在的学生对京剧缺乏兴趣,学生感到京剧离他们的生活比较远。但是学生对梅兰芳还是比较熟悉,这样的课如果教师讲述,教学效果不会太好,如果将学习的主动权交给学生,调动积极性让学生自己查找资料,讲解自己了解的艺术家,学生是比较感兴趣的。本课教学正是抓住学生的这一特点,将学习的自主权交给学生,将学习的兴趣还给学生,让学生自己来讲述自己感兴趣的话题,学生是乐意的。

1、通过学生的自主学习,了解我国京剧大师梅兰芳。2、通过了解梅兰芳初步认识京剧艺术,了解京剧发展的历史以及京剧的相关知识。

3、通过学习了解,感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹,更是一种文化,京剧在世界艺术文化中的重要地位。

1、学生课前分组,设定小组学习目标,查阅、收寻相关资料。2、学生组织课堂问答,将本组的知识点融汇在设定的问答之中,给予同学相关的提示。

4、教师要关注各组学生自我查找的资料以及所要提出的问题,教师要做好更多的准备,给予学生更多的补充。

梅兰芳(1894——1961)名澜,字畹华,祖籍江苏泰州,1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师,我国最杰出的京剧表演艺术家,梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和新中国成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物,以其精妙的艺术和高尚的品德,赢得全国人民的热烈赞赏。梅兰芳在五十余年的舞台生涯中,精心创造,善于革新,塑造了众多的优美的妇女艺术形象,积累了大量优秀剧目,发展了京剧旦角的表演艺术,形成一个具有独特风采的艺术流派,世称梅派。

学生介绍梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”,梅居其首。展出四大名旦的演出剧照和生活照,引发学生讨论。

梅兰芳是一个爱国主义者,早在五四时期,当二十一条国耻条约签订时,他激于义愤,编演了《木兰从军》,激发人们的爱国主义精神。“九.一八”事变后,他又编演了《抗金兵》和《生死恨》,激励人们抗敌救国。

八年抗战期间,梅兰芳身陷敌占领区,不顾威胁利诱,蓄须明志,坚决拒绝为敌演出,表现了一名艺术家大义凛然的高贵品质。

梅兰芳曾于1919年,1924年,1956年,三次访日,1930访美,1935年,1952年两次访苏,不仅在京剧旦角艺术的发展中,起到继往开来的重要作用,而且是最早将中国的京剧艺术推向世界舞台的先行者。学生们介绍梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基,布莱希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在国际舞台上的精湛表演,使国外广大观众和戏剧专家叹为观止,为之倾倒,通过梅兰芳的不懈努力,终使京剧艺术跻身于世界戏剧之林。

中华人民共和国成立后,梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表,中国人民协商会议全国委员会常务委员,中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会,先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长,1959年7月加入中国党,为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征,是我国人民的骄傲。

1983年中宣部与国家计委批复将梅兰芳故居辟为纪念馆。梅兰芳纪念馆自1984年开放之日起,成为中国戏曲文化的一个窗口,得到越来越多国内外人士的瞩目。纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国,热爱人民的光辉业迹。在宣传梅兰芳舞台艺术的同时,也在宣传着中国的传统文化。

教师补充:世界上有三种古老的戏剧艺术,古希腊的悲剧、喜剧,印度的梵剧,中国的戏曲。在中国的戏曲中,京剧被誉为国粹,具有很强的代表性。

多媒体播放,让同学们观看录像中有哪些人物,分别属于哪些行当,让学生自己来归类,学生根据自己的了解和观看,能比较准确地划分出京剧的四大行当,生、旦、净、丑。每个组的同学说出该组角色的特点。

3、京剧的四式:唱、念、做、打。唱:唱腔。念:台词、对白(韵白、京白)。做:京剧的表演也就是招式、做派(手、眼、身、法、步)。打:武打,虚拟表演。

教师带领学生做旦角的兰花手势,云手,亮相。教师带领学生做生行的手势,拉山膀、亮相。京剧的手势,京剧的亮相。

教师示范,学生模仿,进行表演。配合锣鼓经(口念)做动作许,学生的学习兴致很高,在快乐中进行学习和提高。

总结本课学习中所了解的京剧的知识,了解的`京剧大师梅兰芳的故事,引发下节课现代京剧的学习。让学生继续分组查询了解现代京剧以及相关的资料。

京剧一课在学生中引起极大的反响,可以感受到学生的喜爱和快乐。学生的喜爱更多地在于喜欢这种京剧学习的探索方式,对于自己了解到的点滴知识,学生们都由衷地兴奋、也格外地珍惜,在各个组相互交流的过程中,学习的积极性,主动探讨的热情感染了每一位同学。

京剧是一种文化,几十年前梅兰芳大师把京剧带到世界,京剧在日本公演,万人空巷争看梅兰,京剧在美国演出,场场爆满掌声不断,京剧在苏联演出,受到隆重的欢迎,此时京剧被誉为东方歌剧,是作为一种文化在与世界文化进行交流。这些资料,这些演出的场景让具有一定思考能力的高中学生为之震撼,深刻地感受到只有民族的才是世界的,此时,学生们从情感上深刻地感受到,京剧无愧是我们民族的国宝。

京剧也让学生们感到困惑,京剧的唱腔,京剧的对白,京剧的一招一式与我们现实生活的距离,与学生喜欢的电视节目,小品、喜剧、流行的歌曲的距离。让现代的生活在都市的学生去喜欢京剧也是比较困难的。但是,我们作为文化现象去探讨和了解学生是可以接受的。当学生的情感发生变化的时候,再让学生来学一学、做一做就容易多了。

了解、认识、探讨本身就是一种提高,这种提高是对艺术的理解,对文化的认可和对学习的认识,情感上的认可才能落实到行动之中。在学生们认真专注的眼神中,在学生们举手投足的一招一式中,在伊咿呀呀稚嫩唱腔的模仿之中,我们都看到了希望,也看到了我们的快乐,透过这一切,更看到的京剧艺术的希望,京剧文化美好的明天。

按新课程标准,教学中已降低音乐教学知识性的难度,但重要的基础知识不能丢,应突出音乐的本质教学。即通过旋律、节奏、音程、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容,为学生学会学习提供必备的基础知识与技能,着眼于将来的可持续发展。课堂教学中我主要采用“渗透的教,顺带着学”的方法,提高教学质量。

课名《走近京剧》,是人教版小学艺术新课标教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点,加入创新的一篇课文。这一课选取了最为重要的京剧的形式和发展,京剧的行当,京剧的表演形式为切口做浅近的介绍,让学生对京剧有一个较全面的了解,主要学习内容是通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识,并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力。

1.学生是12岁左右的学生,这个阶段的学生具有强烈的情绪体验,对人、对事非常敏感,又缺乏自我分析、自我宽慰的能力。2.学生在学习能力中开始有一定的创新能力和自主能力,渴望教师放开进行教学。

4.学生缺少对传统戏曲的了解,本课拟增加一课时,以京剧为切入口,介绍戏剧的一般常识,让学生更好地了解戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。

1.通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,感受京剧艺术的发展;2.启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。

1.通过听唱、模仿来体验和感受京剧的表演形式,提高评价与协作的意识和能力;2.在情境探究性学习过程中,体验自主学习和协作学习。

1.了解京剧的相关知识,并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力;2.通过听唱、模仿来体验和感受京剧的表演形式,提高评价与协作的意识和能力。

2.师:对了。我们知道京剧是我国的国粹,那么你对京剧有哪些了解呢?我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听,让我们一起来走近京剧。

3.生回答京剧的有关知识,当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如:到动作时,教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性,并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等;到服装时,媒体出示头饰、靴子、服饰等图片;讲到脸谱时,媒体出示脸谱的同时,教师讲解脸谱所代表的人物个性;讲到票友时,教师说说慈禧太后作为票友,专门为看戏而搭的7米高的戏台。

设计意图:通过利用音像,激发学生已有的知识储备,提高学生注意力激发学生的学习积极性和兴趣,产生疑问,进行引导,进而达到导入新课的目的,同时也让学生明白这堂课的任务。

1、总结:刚才大家讲到了非常多的内容,使我们对京剧有了一个初步的认识,谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思?

2.师:剧的真正源头却是安徽,让我们来看看京剧是怎样形成的,(媒体出示图片或文字,教师口头讲解)

设计意图:边看画面,边听教师的介绍,了解京剧的起源及形成。并请学生上台演示,来激励学生。通过提问的方式,抓住了学生的探究心理,直观的画面和简要的文字,明确了知识点。

师:京剧根据人物的性别,个性等把人物分成四大类,就是我们所说的四大行当:生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员,在每个行当里,不同的年龄职业的人物又有不同的行当名,比如:画面上的这个叫老生,而这个年轻的叫小生,另外还有武生。“旦”是指女性角色,如年龄大的叫老旦,年纪轻的叫花旦,“净”则是指“花脸”,就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人,就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。

师:介绍完四大行当,我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出,请同学们来做票友,如果他表演得好,就给他喝彩鼓掌,好不好?

设计意图:通过剧照使学生对各行当有了直观的认识,并产生浓厚的兴趣。同时能同时培养学生的创新思维和力求完美的求学态度。利用任务驱动的教学方法激发学生学习和表现的。让学生在表演中体验和领悟,利用音像,激发学生已有的知识储备,提高学生注意力。

师:京剧不仅在角色上内容丰富多彩,并且还有形式多样的表演形式,我们一般把它叫做四大功夫,那就是唱、念、做、打(媒体出示。)你们谁知道它们分别是什么意思吗?

师:老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》,在这个片段里就包括了这四大功夫,我们一边来欣赏演员的精彩演出,一边分辨这四大功夫,(简单介绍《华容道》)。生观看录象,并请生做票友,在精彩的地方鼓掌、喝彩。

师:在这场戏中,我们看到了很多精彩的打斗表演,人 说“台上三分钟,台下十年功”,演员的精彩表演,都是在台下用汗水和泪水换来的,我们虽然不能做到那么专业,但是我们班里也一定有许多这方面的好手,我们请大家都来露一手,如何?

师:看了许多生角和净角的戏,我们一起来领略一下花旦的优美唱腔,在京剧的唱腔中,也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽,有时又是锵铿有力,我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音,请欣赏《都有一颗红亮的心》。

师:从录象中我们看到演员不仅唱得好,而且从脸部表情到动作都很到位,我们请几位同学来模仿一下。(师请一女生,请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。)

师:老旦的唱腔与花旦是不同的,我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》,体会一下两种不同的声音。(花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。)

设计意图:以学生为主,提供一个舞台师生共同参与京剧的表演,让学生唱得开心,演得投入。在轻松愉快热闹的课堂气氛中有效的完成教学任务,在尊重学生个性发展的同时培养学生的领悟能力,创造能力。

师:京剧虽然已经有二百多年的历史,但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代,京剧除了古装的传统戏以外,还编了许多现代戏,象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等,但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧,还有的被改编成歌曲的演唱形式,很受大家欢迎,象《唱脸谱》、《我是中国人》等,已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣,可在课外多听,多看,多学,为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

设计意图:通过选取了最为重要的京剧的形式和发展,京剧的行当,京剧的表演形式为切口做浅近的介绍,让学生对京剧有一个较全面的了解,激发了对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情,在发展学生技能的同时还培养了学生的情感态度。

1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。2、实践目标:①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。

1、教学内容:学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。2、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画、解决)。

1、学生:第一课时:脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。第二课时:脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

教学对象分析:本课教学对象是小学高年级学生,学生的感知力、理解力较强,对“时、空”观念也比较明确,理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平,有意注意占优势,并且能长久保持,兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高,对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识,学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现。教材分析及教法设计:

1、教材分析:脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相合的艺术夸张手法,鲜明地表现某些男性人物的面貌,揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术,具有很高的欣赏价值。

脸谱艺术历史悠久,它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,净角主要有:“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有:“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。

京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色成为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色,各种色彩显示不同的作用与象征,可以表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象,使学生能够很快的掌握本课学习内容,能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

本课教学属于小学高年级工艺制作课,是学生在前几课学习色彩知识的基础上,对色彩知识掌握的延伸、巩固,并学习运用色彩知识进行创作。

①、观察理解法:高年级学生观察想象能力的比中年级学生丰富,他们的感受能力很强,有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物,在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识,由模糊到清楚,帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

②、分析比较法:、高年级学生有很强的观察理解能力,他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容,引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容,理解教师教学意图。

③、指导制作法:教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱,但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

④、多媒体演示法:美术课教学重要大量使用图片、范画,教师也要示范画给学生看,这需要大量的时间,而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势,可以让学生接受到大量的信息,帮助学生理解教学内容,教师也可以很快地进行范画演示,也可以使学生能在学习中得到享受和乐趣,对教学内容更感兴趣,激发他们的创作热情。

在本课教学中使用了CAI多媒体课件,课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内容。CAI课件的使用使学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点,提高学习效率。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节,有效地利用时间,提高教学效率。

2、教师总结:京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

教师讲解:京剧脸谱的起源与面具关系密切,人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

教师总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征――面貌及个性,而采用的`一种手段,用来造成舞台的效果。

教师总结:脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

①整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理,这种谱式称之为“整脸”。

②在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③从脑门顶至鼻子尖,用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白,有灰色小圈眉子,此种谱式称之为“十字门脸”。

a、可以独立设计制作完成,也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业,具体分工自己商议解决。如:水浒传、三国等。

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色称为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色,以丰富的想象和夸张的手法,突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面,表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。

方式:学生将制作完成的作业戴在脸上,学生互相展示、观看、评价,教师鼓励学生认真完成制作,表扬有创意的作业。

1、聆听《海岛冰轮初转腾》等京剧选段,感受京剧,使学生接受京剧并能热爱我国的国粹艺术。2、通过“唱”、“念”、“做”、“打”让学生体验和了解京剧的艺术魅力。

导入:师:同学们,我们开始上课。今天我们来谈一谈,什么是京剧?说说你印象中的京剧是什么样子的?

师:(对学生的回答给予恰当的评价)同学们回答的不是很全面。京剧是我国的国粹,她的中文名叫“京剧”,英文名叫“Beijing Opera”(板书)。京剧形成与清代光绪年间,距今已有近200年的历史。因为形成于北京,所以叫“京剧”。现在有很多外国人不远千里来到中国学习京剧,甚至学的如痴如醉。我想这正是因为我国传统的民族文化感染了他们,以及灿烂的历史文化熏陶了他们。提到京剧,就不得不提到一个人物——梅兰芳。梅兰芳先生一生致力于京剧事业的发展与创新改革上,对京剧的传承与弘扬做出了巨大贡献。

师:今天我们一起来欣赏和体味一下国粹京剧的艺术魅力。首先要欣赏的是梅派著名唱段《霸王别姬》选段“海岛冰轮初转腾”。大家有没有知道《贵妃醉酒》故事情节的?

师:对!其中“念”指的是京剧中的“念白”。刚才我们欣赏的这个唱段的最后,有一小段念白。高力士、裴力士见驾:“娘娘千岁!”,杨贵妃:“二卿平身!”很简短,我们来学学这两句念白。(可以找几个同学到台上表演。)

师:京剧的第三种艺术手段是“做”。在京剧中,“做”指的是表演。京剧很程式化,一招一式都非常讲究。下面我们观看《贵妃醉酒》的另一个片段(杨贵妃在亭中独酌,沉醉而归)。老师准备了一件戏服(展示给学生看),请大家仔细观看视频,一会儿,我会找几位同学穿上这件戏服到前面来模仿京剧中的动作。

(观赏完以后,选取其中一到两个水袖动作,找3——4名同学分别模仿,其他同学说一说谁模仿的.最像,为什么?)

师:“唱”、“念”、“做”我们都已经体验过了。最后还剩下“打”,“打”指的是武术格斗场面,下面我们在欣赏一个“打”的选段。(播放《穆桂英挂帅》中一段精彩的打斗场面)

a生:虽然有些武侠片的动作场面也很假,但是大部分武侠片的动作会比京剧中的打斗场面真实,气氛更为紧张。

师:同学们说的真好!打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。

师:要表演京剧,就要学唱念做打四项基本功。要做一名优秀的京剧演员,就要具有很深厚的功底。梅兰芳先生就是这样一位优秀的演员。他一生热爱祖国,热爱人民,把毕生精力献给了京剧艺术事业。抗日战争时期,为表达中国人民反侵略的决心,蓄须明志,拒绝为敌伪演出。在半个多世纪的舞台实践中,他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精,将我国戏曲艺术的精华集于一身,创作了众多优美而令人难忘的艺术形象,积累了大量的优秀剧目,发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派——梅派。他对戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外,梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。

课后问题,你知道四大徽班和四大名旦吗?这个是这节课的作业,请同学们在课后搜集一下答案,下节课我们再做交流。

师:这节课我们一起欣赏了梅兰芳先生《贵妃醉酒》中的选段,模仿了其中的唱词、念白以及动作,使我们走进了京剧,也简单了解了京剧大师梅兰芳。课堂时间是有限的,如果大家还想了解京剧,想知道更多关于梅兰芳的故事,可以多看CCTV11,也可以去图书馆、上网搜索有关资料。这节课就到这儿,下课!

1、 通过对京剧的简介,使学生了解京剧基础知识。2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动,使学生加深对我国传统文化的了解,培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

京剧在中国戏曲中形成较晚,1790年乾隆皇帝八十寿辰,诏令“四大徽班”(清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班)进京演出,皮黄腔风靡京城。后来,留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作,相互影响,并接受了昆曲、秦腔的.部分剧目、曲调和表演方式,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史,但因为它久居京城这种特殊背景之下,名角辈出,流派纷呈,艺术成就显著,影响遍及全国以致世界,被世人称为中国的国剧。

1) 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔,形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲,活泼明快,适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西,形成于湖北、安徽,它的唱腔沉着稳重,凝炼严肃,适合表现深沉、悲怨的情绪。

2) 伴奏乐队称为“场面”,分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成,常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等(出示挂图),

1 了解京剧的基础知识(起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等)2培养热爱祖国文化的感情,懂得继承和宏扬民族文化的意义。

⑴听歌曲:《唱脸谱》 (出示)[师]这首歌曲是关于我们的国粹–京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧,印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流,京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱,甚至一些老外特地到中国拜师学艺,把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人,对自己的国粹了解多少呢?

(1)起源:京剧是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名,但它的源头 还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年,安徽的四大地方戏班 :三庆班、 四喜班、 春公班和春班 。先后进京献艺,获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出,于是,一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。

在200年的发展历程中,京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化,使用的二胡、京胡等乐器, 也融合了多个民族的发明,终于成为一种成熟的艺术。

念白:“念”指人物吟诵诗句,富有节奏韵律感,音乐性较强;“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

欣赏《铡美案》选段剧情简介:陈世美得中状元,招为驸马后不认前妻秦香莲,反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍,遂放其逃走后自刎。香莲愤之,拦轿喊冤。包拯出面,良言相劝陈世美,无果。包拯伸张正义,不顾皇亲势大,按律处陈世美以斩刑。

唱词:【西皮导板】包龙图打坐在开封府,【原板】尊一声驸马宫细听端的,可记得端午日朝贺天子,在朝房与驸马你相过了面皮,我相你眉长眉短有儿女,膀高膀低定有前妻,我劝你相认是正理,(白)驸马,祸到临头悔不及

今天我们学习了京剧的一些基础知识,并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化,并能够热爱这一中国的国粹。下课。音乐教案:京剧 15

【情感态度与价值观】欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》,感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感,能够正确判断它们的唱腔及行当,掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。

能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》,体会现代京剧艺术的唱腔韵味,培养对京剧艺术的兴趣及爱好。

(一)激趣导入1.教师播放两段京剧唱腔音频,提出问题:“你知道这两个京剧唱段的`题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?”学生讨论回答,课件出示答案。

2.学生自主回顾上节课学过的内容,《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。

1.教师发起讨论会:什么是现代京剧?你知道哪些现代京剧?学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。

2.教师出示PPT资料,简介现代京剧的概念:五四运动之后,运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》,结合课本唱词,请思考:这个唱段的旋律有何特点?(唱段旋律委婉优美,起伏跌宕,属于二黄腔)

4.再次聆听,说一说行当、唱腔分别是什么?表现了柯湘怎样的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)

(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段,请思考:表现了李玉和怎样的情绪?(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪)

(1)播放《雄心壮志冲云天》视频,学生跟着唱词尝试轻声跟唱,思考:该唱段可分为几个部分?(六个部分)

(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感?(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚,却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况,展望发展形势,表现出从容不迫的气势——对未来的信心和乐观主义精神——关心转送密电任务,相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对事业无限忠诚的思想感情,体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。

(4)学生分小组讨论:伴奏音乐起到了怎样的作用?(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)

1.教师总结:请你结合本单元所学内容,说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。

2.希望过这一单元的学习,更多的同学能够走进京剧的殿堂,去领会她的美妙与瑰丽,去创造她的灿烂和神奇!师生再见。

1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。

京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种,在全国300多个地方戏曲剧种中,京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。有个美国人说:“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄,就不对了。所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。

生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)

旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)

净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)

丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段,并分析青衣唱腔特点。

a.京剧把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与“念”配合,互为补充。b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?

c.很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或“京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。

a.戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看,猜猜他们在干什么?b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。

a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢?有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。

a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏?那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。

在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”,起着极其重要的作用。有人说,如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉,那么“锣鼓经”就是它的骨骼,一阵锣鼓,既可渲染磅礴的气势,又能烘托演员的表演,并且这种对表演的烘托,是非常细致的,甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动,眼皮的开阖,手指的颤抖。

京剧是虚实结合的艺术,它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的.表演是根本不同的。比如舞台上没有门,但是演员通过表演,却使观众看到了门的存在,使你必须承认有门。明明没有马,却让你承认有马,没有船,却让你承认有船。这就是京剧,也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗,或许对我们认识京剧艺术有所裨益:领:一声“苦哇”!

合:描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中,唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看(师:载歌载舞)

合:震得房顶落土的黑头(师:金少山的男高音)羞得云雀远遁的青衣(师:轰动美、苏、日本的梅兰芳)。狂风般的气势,情语般的细腻,胜过普希金的手笔。

京剧是我国的国粹,教师力图通过本课知识的教授,唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节:

1.简介京剧行当——略讲内容(以图文并茂形式呈现)2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容(以声像、视听结合形式呈现)

整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课,教学程序流畅,语言生动精炼,教态亲和力强,目的明确,重点突出,新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等,激发学生学习京剧的,使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动,更使学生加深了对京剧的体验和理解,并扩展了与音乐的相关文化知识,突出体现了重视音乐实践,提倡学科综合,弘扬民族音乐的全新理念。如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具,在课上能让学生戴上实物参与体验、实践,之后再设计一个评价环节,这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。

小朋友见过吗?他与我们现在穿的衣服有什么不同?我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装,带上好看的道具边唱边做动作,这就叫戏曲,我们看见的这种叫京剧。

小结:我们刚才学的这位脸上有长长的胡须,腰间佩玉环,脚穿厚底鞋,走路四方步的老爷爷,在京剧里叫老生。

4、介绍京剧。我们认识了三个京剧中的`角色,京剧是我国的国剧,只有我们中国才有,很多的外国人也喜欢京剧。

通过欣赏本曲,初步接触京剧的音调;学习用游戏的方式反映其—姒的曲式结构;学习两种京调中,常见的舞台步伐。在制做面具的活动中,自由地欣赏和创造性地绘制京剧脸谱。并创造性地“假装演戏”。能迅速、安静地配合,协调地结伴造型。

1、美术活动。(1)教师播放音乐(《京剧》原版),并在此背景上组织幼儿自由参观,欣赏布置在活动室内的各种京剧脸谱制品。有条件的教师可辅以简单的讲解。

(2)教师提供面具半成品(每人一件)和绘画工具,组织指导幼儿自由地创造性地绘制京剧脸谱面具(《京剧》原版音乐一直作为活动背景)。

女:双膝夹紧,用脚跟先着地的方法快速向前迈小步,步子越小越好。先不分男女,一起练习男步和女步。然后,男女分别练习男步和女步。

采用缩编成引子ABA尾声结构的录音,请4—5名幼儿扮演京剧迷,其余幼儿扮演演员,各人自选一脸谱面具,在引子演奏的过程中迅速结伴,化装(戴面具),并造型。

B段音乐:“演员”边走舞台步,边围着“京剧迷”绕行,自由表演。“京剧迷”坐着不动,并做出认真欣赏的样子。

音乐结束后,“京剧迷”要一一说出本组每个演员的名字,被猜出名字的“演员”,摘下面具。最后,看哪位“京剧迷”猜出的“演员”最多。

游戏之后,教师请扮演“演员”的幼儿讲述他们各自所表演的内容(想像出的内容如:包公、展昭、孙悟空、白骨精,或某一个电视剧中的武侠和坏蛋等)。重复玩该游戏,教师不断引导幼儿的创造性表现,并指导“演员”如何伪装自己,“京剧迷”如何识破伪装,猜出其名字,以增加智力活动的强度和游戏的趣味性。

1.认识不同脸谱的主要特点,尝试用对称方法创作自己喜爱的脸谱图案。2.了解京剧艺术是我国的国粹,激发幼儿对京剧的喜爱之情。

一、观看京剧短片,激发幼儿对中国京剧的喜爱之情师:老师带来了一段京剧短片,我们一起来看看吧。

师:京剧是一种我国独有的舞台艺术,深受观众们喜爱,连外国的朋友也喜欢看我们的京剧表演呢。作为中国人,我们多自豪呀!

师:这些是京剧脸谱的图片,它是京剧特有的舞台化妆艺术。它的造型是怎样的(夸张)?左右的花纹是怎样的(对称)?它的色彩是怎样的(鲜艳)?

师:不同颜色的脸谱代表不同的人物性格。看,这是包公,脸谱以黑色为主,代表正直勇敢。这是关羽,脸谱以红色为主,代表忠心耿耿。这是曹操,脸谱以白色为主,代表狡诈等。

师:这是一支有魔法的笔,谁想试一试用它在面膜纸上变出美丽的对称花纹呢? (请一位幼儿出来示范,提问其他幼儿:“你想设计什么花纹?”)

1.学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。2.初步了解京剧文化,知道京剧是中国特有的艺术。

(3)幼儿交流后,教师归纳:这是一段京剧唱段,京剧是中国特有的戏剧艺术,在世界上很有影响,人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩,不同的脸谱代表不同的人物。

(1)教师与幼儿观察脸谱,讨论:脸谱是由哪些颜色画成的?它的图案都是什么样的?从哪儿开始装饰呢?

(2)归纳大家的发现:京剧脸谱由许多鲜艳的.颜色组成,它的图案是对称的,并以鼻子为中心进行装饰。

(1)出示幼儿活动材料:油画棒、空白脸谱(2)提醒幼儿在创作过程中注意的问题:涂色均匀、对称。

《拾豆豆》是一首富有京剧韵味的歌曲,它的节奏鲜明、富有韵律感,描写了孩子捡豆豆的趣味画面,很适合大班幼儿学习。

1.新授京歌《拾豆豆》,并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。2.培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力,激发幼儿对京剧的.好奇心和学唱的积极性。

本活动中知识目标是新授京歌《拾豆豆》,并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。情感目标注意培养幼儿热爱中华民族文化的情感,激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。能力目标是培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的.能力。

1. 经验准备:观看过京剧演出。2. 物质准备:《走近京剧》的背景图;ppt课件;图谱;花旦服饰;黑板等。